她想工作，他想当零，TA想变性——三个对父权说不的角色共同撑起今年的酷儿棕榈奖得主。新人导演舍不得剪辑导致故事拖长，但视听语言非常成熟，脏乱市井被调得色彩斑斓，一看就是有行业资金支持的用心制作。这才是最让我无语的——连巴基斯坦都能拉到融资拍自己的酷儿电影，我们却只能靠电影人为爱发电、拍粗制滥造的学生作品…

今年这两部真够逗的，圣蛛是表面女主讲男性，乐土是表面男主讲女性。不过乐土的剧作就更聪明一点，男主的同性恋身份成为了“中间者”，一方面与女性分担来自父权的压迫，另一方面他也是压迫女性的一分子。他答应让蒙塔兹工作，没有做到；答应给蒙塔兹空调，也没有做到。他否认比巴的女性身份。女性一直不被看见、不被承认，但她们却活得强大且无畏，与之相对，男人是如此懦弱畏缩。邻居妈妈敢说“我不在意别人的看法”，男主他爸却连一句正面回应都做不到。蒙塔兹更决绝，男人夺走她的工作，她就夺走男人的儿子，以牺牲的方式去实现绝境的反抗。比巴则更主动，没人能让她低头，没人能夺走她的身份。当飞舞的萤光落在比巴脸上化成绿蝶，当蒙塔兹穿着红裙奔跑时，她们是美丽，是自由，是女性。

巴基斯坦电影都可以探讨这些话题了，真厉害。三个主角各有各的烦恼和诉求。也就各自对应着他们的话题。很厉害

电影的完成度极好，而且富有非凡的意义。这部电影是对父权抗议、是对宗教的挑战、是对世俗的呐喊、是对偏见的反抗…你无法想象一个在人们张口闭口都要感谢阿拉真主的穆斯林国度，有人会用特殊群体的爱情和欲望，去交织出一段如此惨烈又美好的光影。电影里有几次画面的质感，真的让我想到了王家卫。巴基斯坦都可以有这样的电影了，不知道有生之年能不能看到我自己出生的国家也出品一部这样的电影！

实在惊艳，近年很少碰见想讲很多东西却可以分配好比例节奏的戏，男导演视角里女性力量的主导，这两小时已经满到快要溢出屏幕却还是如德芙般丝滑巨石般沉稳。先建起稳固的性别/个人、性向/家庭、父权/社会三大亚洲视角问题矩阵，又在其中穿插青春爱情片般的迷幻浪漫和丰富的女性自我，歌舞特色油画光景，荷尔蒙与欲望毫不吝啬，挑战宗教挑战世俗，当前追求的思潮都满上，工业与私人互不冲突极度舒适，最后二十分钟略显疲惫，直白的话藏在景语里处理更得当，但片尾逐渐在镜框里走远的大海又弥补上了，选择死亡是最原始古老与生俱来的勇气，也是通向自由最宽敞的大路，妻子的死是崇高的，丈夫的死是懦弱的，闪回到定婚呈现的却只有纯净，再看海报像是内心具象和归途。我们还要学会在第三世界里去除俯视性的惊讶，因为看上去只剩我们还在井底了。

以往看的伊斯兰国家电影，都是类似黑板，坎大哈这种高糊，制作粗糙的电影。但是乐土这部电影镜头语言，色彩运用都非常成熟。某些镜头里可以看到王家卫的影子，但是又有油画般的恢弘感。剧情上整个电影每个女性角色，和想要成为女性的男人，都受到了来自父权社会的压制。生了3.4胎仍然是女孩的大嫂，想要重组家庭却不被儿子接纳的婆婆，想要彻底完成角色认同的舞女，想要自力更生拥有自由的妻子，那些在车站里只露出眼睛的无数女人。这是巴基斯坦的乐土，那我们的乐土，有更快乐吗。再次惊讶于巴基斯坦都可以拍出题材大胆，画面精美，立意深远的，获得戛纳的电影，我们电影路在何方。

粗陋的、细腻的、妖冶的、温柔的、卑微的、坦诚的。红绿色光影交织的那一幕真美，两人的心跳似乎都要漏掉一拍。

欲望日复一日地被压制 希望一点一点地被蚕食 看似永远不可打破的社会规则让众生各有各的痛苦 这乐土又究竟是谁的乐土

来自巴基斯坦的一部导演处女作，惊艳了今年戛纳，获”一种关注”评委会奖，也是今年申奥最佳国际影片的有力竞争者。剧作上，围绕着主题阐释，将群像塑造把握得如此紧密与恰当，调度、摄影、美术制作将东方市井风物又表现得浓厚、细腻，实属难得。一些网友们哀叹：对比小邻居巴基斯坦的电影，Our 的电影还在“一片洼地”之中，令人深思。

悉尼电影节SFF第12场，看完忍不住带头鼓掌，哭得崩溃不止。就算观众素质再糟糕也还是忍了。后排真有人对着trans姐姐说disgusting你真的disgusting到我了OK？还有人明目张胆录像的真的绝了。